Questi sono i cinema dove è possibile partecipare alla proiezione:

UCI Cinemas Bicocca
Viale Sarca, 336 angolo via Chiese, 20126 Milano
21 Aprile ore 21.00 – ESAURITO
23 Aprile ore 21.00 – POSTI DISPONIBILI

UCI Cinemas Casoria
c/o Centro Multibit – Via San Salvatore – Circonvallazione esterna, 80026 Casoria (NA)
21 Aprile ore 21.00 – POSTI DISPONIBILI

UCI Cinemas Meridiana
Via Aldo Moro, 14 – 40033 Casalecchio di Reno (BO)
21 Aprile ore 21.00 – POSTI DISPONIBILI

Avete comprato i biglietti?

Negli scorsi giorni è uscito al cinema il film “The Wrestler”, il cui protagonista è il wrestler professionista Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke), alla fine degli anni ‘80 al culmine della sua carriera, ma oggi alle prese con un rapporto difficile con la figlia, interpretata da Evan Rachel Wood, e con la scelta causata da un infarto durante un match: vivere e rinunciare ad esibirsi o rischiare la vita per vivere ancora l’adrenalina dell’esibizione.

Occorre sottolineare in particolare che la colonna sonora del film è composta da nomi dell’hair metal conosciuti e nei ricordi solo dei veri fan del genere: Ratt, Slaughter, Quiet Riot e Cinderella, la cui musica era la più adatta allo stile del Wrestler, un rock pesante con chitarre fumanti e salti acrobatici sul palco, rendendo le entrate dei wrestler sul ring in perfetta sintonia con le rockstar Anni Ottanta, così wrestler e rockstar sono “bigger than life“, non si accontentano di una vita banale e non si arrendono all’età che corre.

In particolare l’ultimo incontro del film ha un’intro d’eccezione, “Sweet Child O’ Mine” dei Guns N’ Roses, il cui frontman Axl Rose è stato anche ringraziato nei titoli di coda.

Questa è la soundtrack del film, a cui occorre aggiungere il brano composto in occasione del film da Bruce Springsteen, “The Wrestler“, e incluso nell’album “Working On a Dream“.

1. Bang Your Head (Metal Health) – Quiet Riot
2. Don’t Know What You Got (Till It’s Gone) – Cinderella
3. Stuntin’ Like My Daddy – Birdman & Lill Wayne
4. Don’t Walk Away – Firehouse
5. Soundtrack To A War: Welcome To Hell – Rhinobucket
6. Blowin’ Up – Solomon
7. Mirror – Dead Family
8. Round And Round – Ratt
9. Dangerous – Slaughter
10. I’m Insane – Ratt
11. Balls To The Wall – Accept
12. Animal Magnetism – Scorpions

Era il 1966: stavano nascendo le radio libere e la musica rock poteva essere trasmessa soltanto due ore alla settimana. Ma qualcuno aveva deciso che non era abbastanza e perciò diventarono dei “pirati” radiofonici in maniera letterale!
Questa è la storia (assolutamente vera) raccontata in “Radio Rock Revolution”, in uscita in Italia il 12 Giugno 2009 (e negli Stati Uniti il 5 maggio 2009 con il titolo “The Boat That Rocked”), film scritto e diretto da Richard Curtis, e interpretato da un cast eccellente, come Emma Thompson, Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Gemma Arterton, January Jones, Jack Davenport e Kenneth Branagh.

Sembra tutto surreale, ma è realmente accaduto: è la storia di Radio Caroline, nata da un gruppo di dj amatoriali amanti della musica che aveva deciso di trasmettere lontano dalla costa, nel North Sea, a bordo di una nave ancorata appena al di fuori delle acque territoriali del Regno Unito, in modo da aggirare le ristrette normative in materia di generi musicali, orari e modalità di trasmissione.

Per gli ascoltatori erano eroi nazionali, per il governo pirati da fermare: chi vincerà? Occorre aspettare l’uscita nei cinema per scoprirlo

Come le tecnologie, così le aspirazioni, e se una volta il sogno era di finire sul “Grande Schermo”, ora diventa finire sul “Piccolo Schermo”, anzi “Piccolissimo”: quello di YouTube. Se poi a farlo sono le star di Hollywood qualcosa vorrà dire.

Secondo il New York Times, YouTube e l’agenzia William Morris sarebbero in trattative per la creazione di video originali per il più popolare servizio di streaming, in cambio di una percentuale sui ricavi pubblicitari. Non è ancora chiaro se vedremo attori e produttori come Russell Crowe, Natalie Portman, Clint Eastwood e J. J. Abrams impegnati con minishow, serie, cortometraggi o interi film in esclusiva per YouTube, ma se la cosa dovesse andare in porto, qualcosa di sicuro potrebbe cambiare nel modello di business dell’entertainment: quel che è certo, è che Youtube avrebbe dei video con un forte richiamo mediatico e liberi dall’annoso problema del diritto d’autore, il suo principale tallone d’Achille, mentre le agenzie riuscirebbe a far lavorare le star anche in canali non tradizionali, trovando dunque una valvola di sfogo per il settore cinematografico, che come altri risente della crisi in atto.

Insomma… tutto va bene per attirare gli investitori pubblicitari. Soprattutto se poi noi riusciamo a godere di innovazioni tecnologiche e video di qualità. Si spera.

Che il problema della legalità della musica in Internet abbia trovato una soluzione, infine? Questo è quanto è lecito pensare, visto anche la direzione che  le note prendono nella Rete (e che i produttori di musica stanno fiutando).

Infatti, dopo il successo dei vari servizi di streaming come Blip.fm, Last.Fm, Spotify, Imeem e Pandora, ora Eminem (o meglio, chi per lui) ha deciso di rilasciare la nuova canzone “Number One” in anteprima in streaming, ma questa è tutt’altro che una novità… Prima di lui i Guns N’ Roses hanno lanciato Chinese Democracy proprio sul web (a proposito, che fine ha fatto Axl Rose?) e i Radiohead hanno venduto in autonomia un intero album proprio grazie al sito web (solo per citare pochissimi casi).

Tuttavia un dubbio è lecito… questa possibilità di iperscelta (ascolto quello che voglio quando lo voglio) non ridurrà la conoscenza delle nuove offerte sul mercato musicale? Chissà, ogni tanto non è bene lasciarsi andare ancora alla vecchia e cara Radio? Magari una webradio, per rimanere al passo coi tempi…

Era il 1995 quando i Motorhead cantavano Dog-Face Boy.
13 anni dopo quella canzone l’ascolteranno i bambini che andranno a vedere il film Bolt della Disney. Un bel cambio di pubblico, eh? Ma non è la prima volta: già nel cartone animato Spongebob Squarepants è stata usata una canzone dei Motorhead.

Il nuovo lungometraggio della Disney ha per protagonista Bolt, un super-cane star di uno show televisivo che accidentalmente viene spedito da Los Angeles a New York, e se il trailer già conquista con il criceto psicopatico, pensare all’accostamento con  i Motorhead fa certamente venire voglia di vedere quale è il contesto che gli è stato dato.

Lemmy Kilmister ha commentato l’insolito connubio dicendo

Non è mai troppo presto per far iniziare ad ascoltare la nostra musica ai bambini!

A quando una band alla School of Rock?

Questo blog sarà tenuto inizialmente dalla redazione di RadioSNJ, ma l’idea è quella di renderlo un blog partecipativo, dove più persone possano esprimere le proprie idee, inviare segnalazioni o condividere i propri pensieri.

SAREMO un’isola virtuale dove parlare di musica, radio, web, un punto d’incontro dove discutere, confrontarsi ed ascoltare (non necessariamente RadioSNJ…)!

NON SAREMO il solito blog di marketing a caccia di utenti o numeri: non ci crediamo, non ci piace, e non funziona!

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Ma non è tutto qui: in questo blog si parlerà anche di Cinema, perché il legame tra note e pellicola è da sempre forte e fondamentale, nonché fonte di reciproca ispirazione; si parlerà di tecnologia e, naturalmente, di web – social – streaming – 2.0 – etc… !

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