Abbiamo rivolto alcune domande a Reey1234 in merito a questo lavoro.

- Come è nato il progetto che ha dato vita al video “To Zanarkand Online Orchestra”? Cosa ti ha spinto a realizzarlo?
- Il progetto non è nato solo dalla voglia di rifare una nuova versione della musica “To Zanarkand”, ma anche dal desiderio di riunire musicisti da tutte le parti del mondo per poter creare qualcosa che non si era mai visto su YouTube. Inoltre per poter finire questo progetto occorre una pazienza e una forza di volontà fuori dal comune. Non nego che gli ultimi mesi di realizzazione sono stati così pesanti che ho pensato di lasciar stare tutto!

- Come scegli e contattati i musicisti che collaborano con te?
- La scelta dei musicisti è random perchè tramite il search di YouTube scrivo parole come “Violinists”, “Cellists” ecc…. e vedo i diversi video. Due però sono i requisiti fondamentali per la scelta finale: 1) Abilità del musicista 2) registrazione di un video con un audio quanto più pulito possibile per evitare il rumore di sottofondo. Quest’ultimo requisito è sicuramente la cosa più importante per la buona riuscita del progetto.

- Raccontaci il processo di realizzazione dei video.
- Il processo di realizzazione si è svolto in differenti fasi: nel luglio 2009 ho arrangiato a orecchio l’orchestra. A settembre 2009 iniziai a cercare e contattare i diversi musicisti. Ogni musicista riceveva la sua parte,la sentiva con le cuffie e contemporaneamente registrava il suo audio/video in modo tale da rifare lo stesso ritmo. Poi dopo settimane ricevevo la registrazione audio/video. A questo punto ho iniziato a sincronizzare il mio video con il loro e così ho ottenuto 31 persone (32 con me). In realtà se tutte le persone che mi avevano dato la loro disponibilità avessero fatto la registrazione, sarebbe stata un’orchestra di quasi 100 persone!!!

-Cosa ci racconti di te?
-In verità vorrei rimanere anonimo. Se avessi voluto diventare famoso avrei mostrato la mia faccia nel video e avrei scritto nome e cognome. Tutto quello che cerco è che questo mio video venga visto da quante più persone possibili perchè questo ripaga in un certo senso il lavoro svolto per 1 anno intero.

- Hai pubblicato il tuo video su YouTube e hai 941 fan su Facebook: in che modo la musica si relaziona con i social network secondo la tua esperienza?
- Grazie alla creazione di youtube e di altri siti simili il concetto di musica è cambiato radicalmente. Ora non c’è più bisogno di incontrarsi nella realtà per fare una canzone. Piccoli e grandi artisti possono fare collaborazioni tra di loro, possono caricare sul web i video delle loro composizioni, possono realizzare cover di musiche famose e condividerle in pochi secondi con il mondo intero! Ormai youtube è pieno di questi esempi. Caricare un video dove canti, suoni, collabori con altre persone significa creare un “punto di contatto” tra te e le persone che ti guardano. Basti pensare a quanti messaggi si ricevono su YouTube, Facebook ed altri social network. Forse è proprio questo “punto di contatto” che contraddistingue la musica online.

La copertina è uno scatto di Robert Mappelthorpe, autore delle più belle fotografie di star internazionali come Susan Sarandon, Blondie, Andy Warhol, Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois e Cindy Sherman. In particolar modo, la fotografia scelta da Scissor Sisters ritrae il fondoschiena del celebre ballerino classico Peter Reed, morto nel 1986.

In una delle più recenti interviste, gli Scissor Sisters avevano dichiarato di aver scelto quella foto perchè illustrava perfettamente lo spirito del disco: la fatica e il sudore, la sensualità e la fisicità, il lavoro e la danza, ringraziando pubblicamente la Fondazione Mapplethorpe che in via eccezionale ha autorizzato lo sfruttamento dell’immagine in questione.

Dopo la censura subita sul social network Facebook, la Universal Music ha diffuso una nota nella quale si domanda “che fine abbia fatto l’ironia, oltre che il rispetto per la libertà artistica” e lancia un concorso tramite il sito della band invitando il pubblico a creare una loro versione della copertina del disco. Le quattro fotografie più creative saranno premiate con un incontro con la band e un cd autografato.

Nel periodo natalizio verrà messo in vendita anche “The Box of Vision“, una raccolta di tre libri contenente le immagini degli album ad alta risoluzione e un porta cd disegnato appositamente per contenere la raccolta pubblicata nello scorso settembre.

Tra le iniziative commerciali che prossimamente vedranno protagonista i Fab Four, presto verrà venduta su XboxLive della Microsoft una versione digitale di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, mentre tramite Nintendo Wii sarà possibile acquistare tracce singole.

Anche gli Huga Flame (Dydo, Livio e Ronin), gruppo varesino affermato della scena hip hop italiana, scelgono di rendere la loro discografia interamente disponibile per il download: in attesa dell’uscita del nuovo album, atteso per dicembre, e per promuovere il singolo Hugalizzala di quest’ultimo hanno dato il via a alla “liberazione” dei 4 album editi.

Insieme dal 2002 e già attivi con progetti separati da un decennio, benché ancora giovanissimi, gli Huga Flame hanno ottenuto la concessione per distribuire anche le produzioni di etichette discografiche esterne (Generazione Fuori Controllo è stata autorizzata da New Music International e Stupida Squola da V Piano): un’operazione coraggiosa, che dimostra come il successo possa dare forme di reddito diverse dalla mera proprietà intellettuale.

Attraverso l’apposita sezione del sito internet del trio è possibile ottenere gratuitamente un codice personale che dà accesso al download dei CD e iscrive alla newsletter del gruppo, per ricevere gli aggiornamenti sui live e sul prossimo lancio del merchandising.

In particolar modo il web rende omaggio a Jackson attraverso il suo celebra passo di danza, il Moonwalk, e lo rende “eterno”. Grazie anche al passaparola dei social network, Facebook e Twitter in testa, l’iniziativa “Eternal Moonwalk“ sta riscuotendo un enorme successo, ed è in continuo aggiornamento: il sito infatti chiede ai visitatori di inviare un video mentre si esegue il moonwalking.

Sono tantissimi finora i video che i fan hanno mandato come tributo a Michael Jackson, da Rio de Janeiro a Barcellona, da Bruges a Istanbul fino all’Italia, e  tutti i video degli aspiranti ballerini vengono montati in sequenza e legati tra loro appunto dal Moonwalk per una virtuale catena umana, che occasionalmente, e in maniera ironica, comprende anche galline, canalei, burloni e incapaci totali in una sequela divertentissima, mentre una barra superiore indica il numero di metri coperti da tutti i “moonwalker”.

Questa iniziativa risulta essere dunque uno dei modi più divertenti in cui Michael Jackson viene ricordato, nel mare delle discussioni che la morte del cantante ha suscitato.

Steven Wilson, dei Porcupine Tree, l’ha già utilizzata nel tour per l’Europa, e la progettazione della videochitarra nasce tre anni fa, quando Ben Lawry cercò di creare uno strumento estremo e dinamico. L’ispirazione nacque dall’osservazione di un effetto visivo che Winamp associava alla riproduzione sonora, “milkdrop”, e così Lawry ha pensato di associarlo allo strumento musicale.

La chitarra sarà in commercio da settembre, e viene prodotta dalla Visionary Instruments, che ha pianificato una produzione di soli 25 esemplari all’anno, che verranno venduti al prezzo di 2000 dollari l’uno.

Il Pirat Partiet svedese è nato nel 2006 per chiedere la riforma del diritto d’autore, l’abolizione del sistema dei brevetti e la diminuzione dei controlli sul web, ma alle elezioni politiche dello scorso gennaio aveva ottenuto soltanto lo 0,6%. Tuttavia a metà aprile la condanna al carcere di tre fondatori del sito di scambio di file “The Pirate Bay” ha contribuito a far conoscere il Pirat Partiet, sebbene le due cose abbiano in comune soltanto il nome, portandolo alla conquista di un seggio nel corso di queste elezioni europee 2009.

Il leader del Pirat Partiet, Rick Falkvinge, ha aggiunto che l’improvvisa popolarità del suo partito è riconducibile anche al dissenso per la nuova legislazione svedese, che autorizza i titolari dei diritti d’autore a tracciare gli indirizzi IP dei presunti responsabili del download illegale.

Non ricorda come sia successo. Un bel giorno, però, Locataire ha scoperto la micromusic. Quella musica che non si suona con gli strumenti musicali ma con il Game Boy, vecchi computer, tipo il Commodore 64, e tastierine giocattolo degli anni ‘80.

Poi ha scoperto che in Italia, probabilmente, ci sono solo 5 persone ad ascoltarla, fra cui il fantastico Emiglino Cicala di Cobol Pongide (una vera rock star). Così Locataire, che non è mai stata ad un concerto di micromusic, navigano nel web, ha scoperto Streep Circuit Brutal Deluxe, il primo micromusic show di Bergamo. Se passate in quel di città bassa, in zona Longuelo, precisamente all’Agorà del Polaresco, il 30 aprile, dalle 22,30 in poi, troverete Locataire che ascolterà due duo (e cercherà di  apprendere l’arte di far suonare il vecchio Game Boy di suo fratello): Cobol Pongide (Fabrizio Carli e Emiglino Cicala, da Roma) e Fish and Chip 8 Bit (Gigi de Martino e Alessandro Fileccia, da Torino).

Se volete un assaggio di cosa fanno questi micromusicisti, troverete in internet le loro tracce (che si possono tranquillamente scaricare).

E ora anche Youtube tenta la strada del mercato della musica digitale. Se ne era parlato giusto qualche giorno fa e ora anche il celebre servizio di videosharing acquistato da Google ha implementato una piattaforma ecommerce che consente agli utenti di acquistare e scaricare online i file mp3 colonna sonora dei vari video.

Il “Click-to-Buy” giunge così anche in Italia, dopo un periodo di test iniziato a ottobre 2008 negli Stati Uniti, in Regno Unito, Germania, Olanda e Spagna. L’acquisto è possibile tramite iTunes, grazie ad un link in apposite clip postate su YouTube.

Secondo una analisi effettuata in Gran Bretagna,il sistema dovrebbe avere una sua efficacia poichè nel corso della sperimentazione il 50% degli utenti adulti ha acquistato il brano una volta ascoltato.
Al momento, oltre all’Italia, il Click-to-Buy è stato avviato in altri 7 paesi: Australia, Canada, Francia, Irlanda, Giappone, Nuova Zelanda e Svezia. L’unica etichetta discografica che al momento ha aderito al progetto è la Sony BGM, sebbene sia molto probabile che ben presto altre etichette discografiche parteciperanno al progetto.

Yahoo! + Amazon + Apple iTunes: questa è l’ultima alleanza che si profila nel mercato della musica digitale, vedendo l’unione di tre colossi del web. Da questa unione dovrebbe nascere la nuova versione di Yahoo Music, che metterà a disposizione servizi musicali a pagamento e gratuiti su Internet, consentendo agli utenti di Yahoo! di accedere e interagire con i servizi direttamente dal sito. Questa decisione giunge dopo quasi un anno dall’annuncio di Yahoo! della chiusura del suo servizio di musica a pagamento, dando vita a una parte della strategia “Open Social” attuata dal motore di ricerca, che cerca di attirare così a sé un pubblico sempre maggiore avvalendosi di servizi di aziende terze.

D’altro canto, invece, Google in Cina tenta la via del download gratuito per farsi strada nel mercato orientale della musica digitale. Il suo obiettivo è abbattere il primato detenuto da Baidu e da Yahoo!, per questo tenta una joint-venture con Top100.cn. Al momento avrebbe siglato accordi con Sony Music, Warner Music, Emi e Universal Music, le quattro Major della discografia, al fine di condividere gli introiti pubblicitari. La proposta di Google vede il dowload di 350mila brani musicali sia di artisti cinesi che stranieri.