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Ascolta l'intervista a Matteo Basilè

 

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Robert Gligorov

Robert Gligorov, nato nel 1959 in Macedonia, vive e lavora a Milano. Robert Gligorov sperimenta linguaggi diversi con tematiche e intuizioni mai ripetitive. Attore, illustratore, performer, utilizza il video e la fotografia, l’installazione e la pittura piegandoli alle esigenze di una ricerca che si misura sempre coi limiti e le ambiguità della rappresentazione. Artista poliedrico per eccellenza, Gligorov indaga continuamente le mutevoli sfaccettature della realtà testando da un lato, l’artificioso volto delle cose e rovesciando dall’altro, ciò che pare reale e attendibile per renderlo fantasioso e talvolta ironico.

Gligorov ha partecipato a diverse mostre in Italia e all’estero. Tra queste ricordiamo: Biennale di scultura di Carrara, 2008; Robert Gligorov:Termination shock, Belgrado, 2007; Avvenirismo 3535, Orto Botanico di Brera, Milano 2007;Robert Gligorov, Galleria Pascal Vanhoecke, Parigi, 2007; Divina, Galleria Pack, Milano, 2005; Boost in the Shell, Cultural center, Bruges, 2005; Made by Hand straight to video- a series of experimental videos, Blue Star Contemporary, San Antonio, Texas, 2005 e Nature Machine, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia, 2004.

Marina Paris
Marina Paris indirizza la sua ricerca sulla persistenza dei ricordi e la loro mutevolezza, formalizzata attraverso l’uso di varie tecniche quali la fotografia, il disegno e l’installazione. I suoi primi lavori si sono sviluppati attorno al tema dell’immaginario dell’infanzia, intesa come tempo da cui far riemergere reminiscenze e visioni. Recentemente, l’artista si è interessata più in particolare a quelli che vengono definiti “non luoghi”; comuni spazi di attraversamento come scuole, ospedali, stazioni, sale d’aspetto e corridoi. Una sorta di inquietante standardizzazione che fa perdere a questi spazi le specifiche identità e annebbiare i caratteri delle consuete funzioni d’uso; rivelando così il loro carattere disciplinare, di controllo e la natura fortemente claustrofobica. In una serie recente di disegni Marina Paris ha illustrato questi spazi anonimi che, nonostante il loro carattere generico, ci appaiono familiari e fanno nascere una sottile impressione di déjà vu.

Marina Paris, nata a Sassoferrato (AN) vive e lavora a Roma. Tra le mostre principali ricordiamo: 15a Quadriennale di Roma, Palazzo delle esposizioni, Roma, 2008; In Space, Olivier Houg Galerie, Lyon, 2008; Bangkok International Art Festival, Bangkok, 2007; Something Happened - Aspects Of New Narratives, Slovak National Gallery, Bratislava, Slovakia, 2006; Giardino. Luoghi della piccola realtà, PAN, Napoli, 2006; Le Cabinet de dessins, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne, Saint Etienne, 2006; Transiti, Galleria Pack, Milano, 2005; Parco VOLUME!, Roma, 2003; 50° Esposizione internazionale d’arte, La Biennale di Venezia - Stazione Utopia, Arsenali, Venezia, 2003.

Masbedo www.masbedo.org

Il duo Masbedo (Nicolò Massazza e Jacopo Bedogni) conduce una ricerca attorno alla narrazione cinematografica attraverso nuove tecnologie. Le loro opere diffondono una narrazione intensa ed emotiva, portando in profondità nella soggettività dei personaggi. Immagini sofisticate e elaborate danno un senso di curatezza e suscitando un coinvolgimento emozionale dello spettatore: ”cerchiamo di raccontare la storia dell’uomo, l’intento di amare, la possibilità di comunicare, il dolore, l’essere, la morte; e per fare questo creiamo situazioni in cui i nostri protagonisti si perdano davvero in luoghi immaginari pieni di risonanze emotive”. Con una predilezione per situazioni parossistiche ed eccessive, Masbedo dispiega il suo teatro umano, rivolgendo uno sguardo talvolta profondamente empatico, talvolta invece più seccamente analitico.

Matteo Basilè www.matteobasile.com

Matteo Basilé è nato nel 1974 a Roma ed è uno dei principali esponenti dell’arte digitale europea. Da circa dieci anni fonde la cultura digitale con l’iconografia classica, reinventando l’idea del ritratto. I suoi personaggi, catturati dallo scatto digitale, divengono icone senza tempo, dove segni tracciati sulla pelle raccontano geografie di intime memorie. Il volto inteso come viaggio, la memoria come approdo in quello che Basilé chiama l’archivio dell’anima. La sua collezione di volti e di corpi racconta, nel suo divenire, la storia di un’umanità a lui cara. Donne, bambini, uomini e vecchi vengono catapultati nell’immaginario senza tempo dell’artista con il compito di tramandare un verbo tridimensionale che unisce la pittura con il cinema, la scrittura con la materia, la fotografia con il suono e lo spazio scenico con il pubblico.

L’artista campiona, manipola e sintetizza il DNA dei suoi personaggi per trasformarli in martiri e santi di un mondo parallelo al nostro. Bellezze inquietanti, bruttezze meravigliose si fondono nell’era del digitale. Realtà e finzione viaggiano parallelamente fino a sfiorarsi, creando cosi un nuovo immaginario collettivo.

Esordisce nel 1997 con la sua prima personale presso la galleria Il Ponte Contemporanea di Roma. Ha esposto in molti tra i più significativi contesti in Italia e all’estero. Nel 2002 è vincitore del Premio New York. Ultima è la sua mostra personale al MART di Rovereto a cura di Gianluca Marziani. Negli ultimi anni si è affermato tra i protagonisti dell’arte contemporanea in Italia.

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