Queen II è il secondo album, pubblicato nel marzo del 1974, del mitico gruppo britannico che per quasi vent'anni ha volato tra le vette dell'Olimpo del Rock. Quest'album sancisce la fine degli esperimenti e della ricerca del loro personalissimo sound.

Il numero nel titolo non è soltanto un numero ordinale, non bisogna interpretarlo solo come il “secondo passo” verso l'immortalità. Quel numero vuole dire molto di più: identifica il dualismo delle due anime dei Queen, Freddy Mercury e Brian May. Dualismo che è sempre stato, e sempre sarà, il carattere fondamentale del gruppo.

Oltre al titolo tutto di quest'album richiama questo contrasto: i due lati dell'album (caro vecchio vinile) sono denominati lato bianco e lato nero al posto del classico lato A e lato B. Piccolo trucco utilizzato per ricordare un gioco inventato da un fan club di Liverpool della primissima ora che aveva suggerito a Freddy e Brian di colorarsi le unghie di questi colori durante le loro apparizioni proprio per sottolineare le differenze che li distinguevano. Ma questa dicotomia non è soltanto un'etichetta, una facciata. I brani di questo album ne sono la dimostrazione: la composizione di ciascuno dei lati è affidata alla genialità dei singoli. Il lato bianco contiene canzoni composte e “parolate” da May (e nel caso di “Some Day One Day” anche cantata da solista) con l'aggiunta di un pezzo personalissimo di Roger Taylor (“The Loser in the End”), mentre il lato nero è affidato completamente al genio di Freddy Mercury.

La contrapposizione dell'anima precisa e lucida del chitarrista con quella multiforme e contorta de “il Cantante” (Freddy quanto ci manchi) sono un richiamo al tema del bene e del male, attraverso il contrasto tra bianco e nero, così importante in questo periodo per il gruppo. L'apice della battaglia viene raggiunto nel confronto tra la melodica poesia d'amore di May “White Queen, As It began” e l'esplosiva e irresistibile “The March Of The Black Queen” in cui il genio di Freddy è libero di inventare e stupire (e gettare le basi per quel capolavoro che vedrà la luce l'anno successivo: Bohemian Rapsody!!!).

Degno di nota è il brano “The Fairy Feller's Master-Stroke” scritto da Freddy Mercury. All'apparenza un elenco di strampalate figure il testo rappresenta invece la descrizione dell'omonimo quadro di Richard Dadd esposto alla Tate Gallery che tanto ha affascinato l'artista. L'arrangiamento è un esperimento, talmente complesso che non verrà mai proposto dal vivo.

L'unico brano che è stato proposto in singolo è stato “Seven Seas of Rhye”.

Il risultato di questo esperimento è proprio l'emersione delle gigantesche differenze che separano i due artisti, differenze che vengono annullate durante l'esecuzione dei pezzi dove i contrasti diventano complementarietà. Quest'album è pura alchimia del rock!